Scultura
Vera Ignat'evna Mukhina
Molte creazioni di Vera Ignatievna sono diventate simboli del socialismo realizzato in Unione sovietica.
l primo insegnante di pittura fu Konstantin Yuon, membro dell'Unione degli artisti russi. Durante i suoi studi, Vera si rese conto di non voler dipingere e nel 1911 provò per la prima volta a lavorare con l'argilla nella bottega dello scultore N. Sinitsyna. E subito ebbe l'idea di studiare scultura in Francia.
A Parigi, Vera Mukhina iniziò a prendere lezioni da Emile Antoine Bourdelle, il più famoso scultore dell'epoca, allievo di Rodin. Da Bourdelle apprese tutte le basi del mestiere: “afferrare con forza la forma”, pensare all'oggetto nel suo insieme, ma essere in grado di evidenziare i dettagli necessari.
Da Parigi, Mukhina andò in Italia per studiare l'arte del Rinascimento. Arrivò a Mosca, progettando di tornare poi a Parigi, ma iniziò la prima guerra mondiale. L'artista divenne un'infermiera in un ospedale.
Nel 1916 Vera iniziò a collaborare con il Teatro da camera A. Tairov: scolpì parti scultoree della scenografia per lo spettacolo "Famira-Kifared" e modellò i costumi di scena.
Nel 1925, insieme allo stilista N.P. Lamanova, ricevette il Grand Prix in una mostra a Parigi per una collezione di abiti femminili.
In qualità di designer, Mukhina progettò padiglioni sovietici in occasione di mostre internazionali di pellicce e libri. Negli anni '20 creò diverse opere famose: "Fiamma della Rivoluzione", "Julia", "Vento". La "contadina".
Una delle opere più famose di V. I. Mukhina è il gruppo scultoreo “L'operaio e la kolchoziana". La scultura è stata creata per il padiglione sovietico all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1937, progettato da Boris Iofan
Sebbene, come la stessa Mukhina disse, la sua scultura avrebbe dovuto «continuare l'idea propria dell'edificio, e dunque la statua fosse intesa come una porzione inseparabile dell'intera struttura», al termine della fiera "L'operaio e la kolchoziana" venne collocata a Mosca, al di fuori dell'Esposizione delle conquiste dell'economia nazionale. Nel 1941 l'opera permise alla sua autrice di ottenere uno dei primi premi Stalin
l primo insegnante di pittura fu Konstantin Yuon, membro dell'Unione degli artisti russi. Durante i suoi studi, Vera si rese conto di non voler dipingere e nel 1911 provò per la prima volta a lavorare con l'argilla nella bottega dello scultore N. Sinitsyna. E subito ebbe l'idea di studiare scultura in Francia.
A Parigi, Vera Mukhina iniziò a prendere lezioni da Emile Antoine Bourdelle, il più famoso scultore dell'epoca, allievo di Rodin. Da Bourdelle apprese tutte le basi del mestiere: “afferrare con forza la forma”, pensare all'oggetto nel suo insieme, ma essere in grado di evidenziare i dettagli necessari.
Da Parigi, Mukhina andò in Italia per studiare l'arte del Rinascimento. Arrivò a Mosca, progettando di tornare poi a Parigi, ma iniziò la prima guerra mondiale. L'artista divenne un'infermiera in un ospedale.
Nel 1916 Vera iniziò a collaborare con il Teatro da camera A. Tairov: scolpì parti scultoree della scenografia per lo spettacolo "Famira-Kifared" e modellò i costumi di scena.
Nel 1925, insieme allo stilista N.P. Lamanova, ricevette il Grand Prix in una mostra a Parigi per una collezione di abiti femminili.
In qualità di designer, Mukhina progettò padiglioni sovietici in occasione di mostre internazionali di pellicce e libri. Negli anni '20 creò diverse opere famose: "Fiamma della Rivoluzione", "Julia", "Vento". La "contadina".
Una delle opere più famose di V. I. Mukhina è il gruppo scultoreo “L'operaio e la kolchoziana". La scultura è stata creata per il padiglione sovietico all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1937, progettato da Boris Iofan
Sebbene, come la stessa Mukhina disse, la sua scultura avrebbe dovuto «continuare l'idea propria dell'edificio, e dunque la statua fosse intesa come una porzione inseparabile dell'intera struttura», al termine della fiera "L'operaio e la kolchoziana" venne collocata a Mosca, al di fuori dell'Esposizione delle conquiste dell'economia nazionale. Nel 1941 l'opera permise alla sua autrice di ottenere uno dei primi premi Stalin
Anna Golubkina
Allieva di Auguste Rodin, Anna Golubkina (1864-1927) apparteneva alla cosiddetta 'Silver Age' della cultura russa, a cavallo dell'Ottocento. Nel 1910 Golubkina affittò due studi in un angolo amato della vecchia Mosca; questo sarebbe stato il suo spazio di lavoro fino alla fine della sua vita. Quando morì, lasciò in eredità lo studio e una serie di sue opere allo stato sovietico, e fu fondato l'Anna Golubkina Memorial Studio.
Nel 1901 tornò a Mosca. Il suo bassorilievo The Wave installato sulla facciata del Moscow Art Theatre era considerato un simbolo del modernismo russo. Partecipò alla rivoluzione russa del 1905, fu arrestata e condannata a un anno di prigione per distribuzione di volantini e successivamente liberata per la sua cattiva salute. Ha anche prodotto una serie di ritratti scultorei, inclusi i ritratti di Andrei Bely, Alexei Remizov , Leo Tolstoy e Karl Marx
Su invito del governo sovietico è stata docente del VKhUTEMAS, dove ha insegnato allo scultore tataro Baqi Urmançe.
Nel 1901 tornò a Mosca. Il suo bassorilievo The Wave installato sulla facciata del Moscow Art Theatre era considerato un simbolo del modernismo russo. Partecipò alla rivoluzione russa del 1905, fu arrestata e condannata a un anno di prigione per distribuzione di volantini e successivamente liberata per la sua cattiva salute. Ha anche prodotto una serie di ritratti scultorei, inclusi i ritratti di Andrei Bely, Alexei Remizov , Leo Tolstoy e Karl Marx
Su invito del governo sovietico è stata docente del VKhUTEMAS, dove ha insegnato allo scultore tataro Baqi Urmançe.
Sarra Lebedeva
Nel 1914 sposò il grafico Vladimir Lebedev e ne prese il cognome, che mantenne anche dopo il divorzio avvenuto nel 1925.
Dopo la Rivoluzione, Lebedeva fu molto coinvolta nel piano di Lenin per l'arte di propaganda monumentale.
Ha progettato la propaganda, producendo un modello per una moneta da un rublo d'argento con un'incudine e strumenti nel 1918 e realizzando monumenti a Georges Danton, Maximilien de Robespierre e Alexander Herzen.
Ha assunto una posizione di insegnamento a Leningrado dal 1918 al 1920; dove conobbe Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich e Nathan Altman, tra gli altri artisti.
Entrò anche nell'ambiente artistico locale, conoscendo intellettuali come Maxim Gorky, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky e Vsevolod Meyerkhold.
Negli anni '20 iniziò a lavorare nella ceramica oltre a produrre progetti per il teatro.
La sua carriera di scultrice di ritratti iniziò seriamente nello stesso anno con un busto di Felix Dzerzhinsky .
Gli anni di maggior successo di Lebedeva furono gli anni '30, in cui realizzò ritratti memorabili dell'aviatore Valery Chkalov e di Alexei Stakhanov.
Dopo la Rivoluzione, Lebedeva fu molto coinvolta nel piano di Lenin per l'arte di propaganda monumentale.
Ha progettato la propaganda, producendo un modello per una moneta da un rublo d'argento con un'incudine e strumenti nel 1918 e realizzando monumenti a Georges Danton, Maximilien de Robespierre e Alexander Herzen.
Ha assunto una posizione di insegnamento a Leningrado dal 1918 al 1920; dove conobbe Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich e Nathan Altman, tra gli altri artisti.
Entrò anche nell'ambiente artistico locale, conoscendo intellettuali come Maxim Gorky, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky e Vsevolod Meyerkhold.
Negli anni '20 iniziò a lavorare nella ceramica oltre a produrre progetti per il teatro.
La sua carriera di scultrice di ritratti iniziò seriamente nello stesso anno con un busto di Felix Dzerzhinsky .
Gli anni di maggior successo di Lebedeva furono gli anni '30, in cui realizzò ritratti memorabili dell'aviatore Valery Chkalov e di Alexei Stakhanov.
Nikolay Andreyevich Andreyev
Nikolay Andreyev è nato nel 1873 a Mosca. Da bambino ha sofferto grandi difficoltà. La famiglia era numerosa e povera. Con grande difficoltà, grazie alla volontà e al talento, Andreev si è fatto strada verso l'arte, diplomandosi in due scuole d'arte superiori di Mosca. Ben presto si trovò in prima fila tra i maestri dell'arte russa, praticando sia la scultura che la pittura effettuando molti ritratti di personaggi politici dell'epoca.
Fra le sue opere prima dell'avvento della Rivoluzione d'Ottobre vi è anche la partecipazione all'hotel Metropol di Mosca.
Da giovane Andreyev studiò con Sergey Volnukhin e nel 1902 si unì al gruppo di realisti Peredvizhniki.
Suo il monumento a Gogol del 1919, la "statua della libertà" eretta su un obelisco di 26 metri in via Tverskaya, successivamente sostituito con la statua equestre di Yuri Dolgorukiy.
Nel maggio 1920, ottenne l'accesso all'ufficio di Lenin e poté osservarlo da vicino anche durante la sua giornata lavorativa.
Il lavoro successivo di Andreyev è fortemente associato allo stile del realismo socialista sovietico, ed è noto per i suoi studi approfonditi sulla "Leniniana", producendo circa 100 sculture e 200 opere grafiche di Lenin dal 1920 al 1932. Ha anche prodotto un gran numero di ritratti di leader sovietici, tra cui Stalin e Anatoly Lunacharsky
Fra le sue opere prima dell'avvento della Rivoluzione d'Ottobre vi è anche la partecipazione all'hotel Metropol di Mosca.
Da giovane Andreyev studiò con Sergey Volnukhin e nel 1902 si unì al gruppo di realisti Peredvizhniki.
Suo il monumento a Gogol del 1919, la "statua della libertà" eretta su un obelisco di 26 metri in via Tverskaya, successivamente sostituito con la statua equestre di Yuri Dolgorukiy.
Nel maggio 1920, ottenne l'accesso all'ufficio di Lenin e poté osservarlo da vicino anche durante la sua giornata lavorativa.
Il lavoro successivo di Andreyev è fortemente associato allo stile del realismo socialista sovietico, ed è noto per i suoi studi approfonditi sulla "Leniniana", producendo circa 100 sculture e 200 opere grafiche di Lenin dal 1920 al 1932. Ha anche prodotto un gran numero di ritratti di leader sovietici, tra cui Stalin e Anatoly Lunacharsky
Zair Azgur
Zair Azgur nacque il 2 gennaio 1908 nel villaggio di Molchany della provincia di Mogilev (oggi in Bielorussia). Si diplomò all'Istituto pratico d'arte di Vitebsk nel 1925, i suoi insegnanti erano Y. Pen e MA Kerzin.
Nel 1925-1928 Zair studiò all'Istituto superiore artistico-tecnico di Leningrado, all'Istituto d'arte di Kiev e all'Accademia di Belle Arti di Tbilisi (1928-1929).
Accademico dell'Accademia delle Arti dell'URSS (1958), Membro corrispondente (1947), Eroe del Lavoro Socialista (1978), Artista del Popolo dell'URSS (1973), Azgur è stato vincitore di due premi Stalin di secondo grado (1946, 1948).
Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museo nazionale d'arte, del Museo della Grande guerra patriottica, del Museo commemorativo - laboratorio di Zair Isaakovich Azgur (Minsk, Bielorussia), della Galleria statale Tretyakov (Mosca), della Pinacoteca regionale di Astrakhan (Astrakhan, Federazione russa), del Museo d'arte della Moldavia e di altri musei.
Nel 1925-1928 Zair studiò all'Istituto superiore artistico-tecnico di Leningrado, all'Istituto d'arte di Kiev e all'Accademia di Belle Arti di Tbilisi (1928-1929).
Accademico dell'Accademia delle Arti dell'URSS (1958), Membro corrispondente (1947), Eroe del Lavoro Socialista (1978), Artista del Popolo dell'URSS (1973), Azgur è stato vincitore di due premi Stalin di secondo grado (1946, 1948).
Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museo nazionale d'arte, del Museo della Grande guerra patriottica, del Museo commemorativo - laboratorio di Zair Isaakovich Azgur (Minsk, Bielorussia), della Galleria statale Tretyakov (Mosca), della Pinacoteca regionale di Astrakhan (Astrakhan, Federazione russa), del Museo d'arte della Moldavia e di altri musei.
Evgeny Viktorovich Vuchetich
Lo scultore sovietico Evgeny Vuchetich ha dedicato quasi mezzo secolo all'arte monumentale.
L'artista popolare dell'URSS, vincitore di cinque premi Lenin e Stalin, ha creato più di quaranta ritratti scultorei dai marescialli dell'Impero russo ai comandanti dell'esercito sovietico.
Le opere più famose di Vuchetich sono il grandioso memoriale della vittoria sul Mamayev Kurgan a Volgograd (l'ex Stalingrado) con in particolare la grandiosa opera "La madre patria chiama!", il monumento al soldato liberatore a Berlino e la composizione scultorea "Trasformiamo le spade in vomeri” vicino al palazzo delle Nazioni Unite a New York.
Le prime due opere citate "La madre patria chiama!" e il "soldato liberatore", fanno parte di un trittico che comprende anche il monumento "Dietro il fronte" di Magnitogorsk.
La prima parte della trilogia simboleggia la retroguardia sovietica, che assicurò la vittoria del paese nella guerra. Nella scultura, un operaio consegna una spada a un soldato sovietico. Resta inteso che questa è la Spada della Vittoria, che fu forgiata e innalzata negli Urali, successivamente fu sollevata a Stalingrado. Il terzo monumento della serie abbassa la Spada della Vittoria proprio nella tana del nemico, a Berlino.
L'artista popolare dell'URSS, vincitore di cinque premi Lenin e Stalin, ha creato più di quaranta ritratti scultorei dai marescialli dell'Impero russo ai comandanti dell'esercito sovietico.
Le opere più famose di Vuchetich sono il grandioso memoriale della vittoria sul Mamayev Kurgan a Volgograd (l'ex Stalingrado) con in particolare la grandiosa opera "La madre patria chiama!", il monumento al soldato liberatore a Berlino e la composizione scultorea "Trasformiamo le spade in vomeri” vicino al palazzo delle Nazioni Unite a New York.
Le prime due opere citate "La madre patria chiama!" e il "soldato liberatore", fanno parte di un trittico che comprende anche il monumento "Dietro il fronte" di Magnitogorsk.
La prima parte della trilogia simboleggia la retroguardia sovietica, che assicurò la vittoria del paese nella guerra. Nella scultura, un operaio consegna una spada a un soldato sovietico. Resta inteso che questa è la Spada della Vittoria, che fu forgiata e innalzata negli Urali, successivamente fu sollevata a Stalingrado. Il terzo monumento della serie abbassa la Spada della Vittoria proprio nella tana del nemico, a Berlino.
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1924 - 2024
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